| Descripción |
La obra de Tapies se ha convertido en un punto obligado de referencia para el arte español contemporáneo y para el arte internacional de la segunda mitad del siglo XX. En 1957 Tapies ya había definido con madurez su lenguaje, y en la actualidad adquiere el perfil de clásico. Sus obras, como ha señalado Bozal, se sitúan en el cruce de un dialogo; entre orientaciones estilísticas diversas, pero también en torno a la función del arte en la sociedad contemporánea, sobre la condición del objeto artístico y la naturaleza de la imagen a propósito de la presencia de lo cotidiano y en la sospecha de su eventual esteticismo.
Sus primeras obras realizadas con materiales pobres ya reflejan un interés por el tratamiento de la superficie, la materia y la textura. En 1948 participa en la fundación del grupo Dau al Set. Una revisión de su obra en 1952 le lleva a realizar composiciones geométricas y estudios de color puro. En 1953 se produce un retorno a las materias, tierras, colages, e incisiones. Tapies explica esta ruptura como reacción contra el contenido excesivamente literario del surrealismo. Desde esa vuelta a la abstracción, abre la puerta a la utilización de cualquier material, especialmente de aspecto pobre y de desecho, pero con un resultado muy refinado y sólido. La valoración de la materia va unidad a la del grafismo, signos cargados de misteriosos significados y letras de equivoco sentido.
En su obra no hay rupturas. Se produce una evolución de su trayectoria con idas y venidas, contradicciones, reapariciones y diversidades, que van ofreciendo la consistencia del arte en España, y su influencia se extiende también entre los artistas jóvenes de otros países.
"Una observación conjunta de la obra de 1980, con un inventario de los elementos que contiene y de las relaciones que revela, como también con una verificación de los elementos y relaciones que rechaza, nospermite situarla en un territorio muy particular, que creemos constituye su especificidad, indudablemente vinculada a la Historia, pero fundamentalmente enraizada en un planteamiento radical de la actividad artística en sí.
Conviene advertir que Tapies coincidió con la línea dominante de la historia del arte oficializada por el sistema intelectual, las galerías, las bienales, los premios y los museos durante los años cincuenta, si bien después difirió de la linea general para entrar en su especificidad. Hay que entender el sentido de su primera gran negativa, cuando no quiso participar en el fenómeno Pop ni en el Constructivismo óptico de los sesenta. El Pop se aproximaba a la realidad y, partiendo de la aproximación a la materia que había hecho el informalismo asumía las tipologías de la materia en nuestro paisaje urbano-industrial, que son los productos y la imagineria de los mass media. El Constructivismo óptico, por su parte, se aproximaba a la abstracción idealista. Voluntariamente esquivó a una y otra dirección, Tapies continuaba en su mundo paleotécnico, antiurbano y antiindustrial, en su realismo antiidealista.
Más tarde, cuando la corriente minimalista y el arte pobre desembocaron en la desmaterialización de lo Conceptual, él siguió fiel a la pintura material y compleja. Y cuando la mirada hacia atrás acoge los revivals, el permanece fiel a la exploración y a la búsqueda.
Esta sucesión de divergencias nos obliga al `lanteamiento extra-histórico de su obra actual, que se aventura por un camino no hollado." CIRICI, Alexandre. "Antoni Tàpies o el arte del mundo no dicho". Texto para el Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Municipal de San Telmo (San Sebastián). 1984
"Los signos de identidad plural son los de la grafía próxima de los "grafitti", y los de la pintura, entendida en su forma más rudimentaria: la pintura en tanto que materia, se alía con el pintor, se convierte en lenguaje mismo de la pintura, se amalgama con la arena, con el polvo de mármol, con los cordeles, con los trapos, con los papeles o con los materiales más abandonados." PALAU I FABRE, Joseph. "Signos de identidad". Texto para el Catálogo de la Galería Carles Taché (Barcelona). 1987
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| Bibliografía |
ALVIRA BANZO, Fernando. Beulas : IV. Legado de pintura : Sala Valentín Carderera, Sala de la Diputación, del 12 de abril al 29 de mayo de 1994. 1994. pp. 116, 117, 160; Huesca: Ayuntamiento.
LEG 12
Catálogo.
ALVIRA, Fernando. Legado Beulas : Una selección : del 17 de octubre al 18 de noviembre : José Beulas, Óscar Domínguez, Luis Feito, Manuel Millares, Ortega Muñoz, Benjamín Palencia, Joaquín Peinado, Agustín Redondela, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Salvador Victoria, Hernando Viñes, Rafael Zabaleta [catálogo de exposición] / [textos Fernando Alvira] . -- Huesca : Caja Rural de Huesca, 1995. -- 26 p. : il. ; 29 cm. 1995. 22.
ARNAU PUIG, Llucià Homs. Antonio Tàpies en las colecciones privadas. 2005. pp. 64-65; [Zaragoza] : Cajalón , 2005 . -- [91] p. : il. ; 27 cm.
Signatura topográfica: LEG TAP 5.
CDAN. Asomarse al interior 01. Fernando Sinaga. Naturalezas Muertas en blanco y negro. Espacio R.S.I. / S.I.R (La visión alterada), CDAN, Huesca, exposición del 2 de marzo al 23 de abril de 2007. 2007. p. 3; Folleto.
VV.AA.. Legado Beulas. Una selección. del 17 de octubre al 18 de noviembre. (Catálogo de exposición). 1995. pp. 64, 65; Sala de Exposiciones Caja Rural de Huesca, Zaragoza, 1995.
Catálogo de exposición..
VV.AA.. Una geografía personal : colección Beulas-Sarrate. 2006. p. 291; Huesca : CDAN Fundación Beulas, 2006.
LEG 8.
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