Inventario 01427
Clasificación Genérica Pintura
Objeto/Documento Cuadro
Autor/a Sorolla Bastida, Joaquín (Lugar de nacimiento: Valencia, 27/02/1863 - Lugar de defunción: Cercedilla, 10/08/1923)
Título El monaguillo
Materia/Soporte Cuadro: Lienzo
Marco: Madera de pino
Técnica Cuadro: Óleo [Sobre imprimación gris.]
Marco: Dorado al mixtión [Dorado con pan de oro con aparejo de bol rojo y yeso.]
Dimensiones Cuadro: Altura = 44 cm; Anchura = 88,50 cm
Marco: Altura exterior = 56 cm; Anchura exterior = 100 12; Anchura interior = 87,50 cm; Altura interior = 34 cm
Descripción Un monaguillo, vestido de rojo, está encaramado en un escalera sobre una tapia desde la que contempla un corro de figuras dieciochescas jugando a la gallina ciega. La escena se desarrolla sobre una pradera y se recorta con arquitecturas al fondo. Cielo ennubarrado.
Iconografia Pintura decorativa
Inscripciones/Leyendas Ángulo izquierdo de la parte inferior
Roma, 88/ J. Sorolla Bastida
Datación Cuadro:1888 [Primavera]
Marco:1975[ca]-2000[ca]
Lugar de Producción/Ceca Roma
Clasificación Razonada Según el Catálogo Razonado de 2019, fue pintado en Roma en la primavera de 1888.
En el catálogo de "Tormento y devoción", exposición temporal celebrada en el Museo Sorolla en 2021, se apunta que esta obra pertenece al llamado género del "monaguillismo", entre la pintura costumbrista y religiosa, de gran desarrollo a finales del siglo XIX, en el que los protagonistas son los monaguillos retratados en sus quehaceres o en momentos de pillerías infantiles.
En esta obra, un monaguillo vestido de rojo, de mayor edad que el monaguillo niño tradicional, aparece encaramado en una escalera y observa lo que sucede al otro lado de la tapia, donde se abre ante nosotros un paisaje rural en el que abundan los almendros en flor, de los cuales el pintor hizo varios bocetos al natural durante su estancia en Asís (1888), como "Almendros" o "Almendro en flor", ambos en el Museo Sorolla (Nº inv. 136 y 1461). Existe otro boceto preparatorio en una paleta de pintor, titulado "Paisaje de Asís" (colección particular, BPS 181), decorado con las mismas casas situadas en la parte izquierda de este cuadro.
En este escenario campestre, bajo un cielo nublado y con la silueta en la lejanía de unos edificios, juegan a la gallina ciega un corro de hombres y mujeres vestidos a la moda dieciochesca. Al fondo, cerca de una fuente, se intuye una escena galante con personajes de la misma época. Al incluir estas figuras, denominadas «casacas» o «casacones», Sorolla se hace eco de la moda difundida por Jean-Louis-Ernest Meissonier y especialmente por Mariano Fortuny con "La vicaría" (1870, Museu Nacional d´Art de Catalunya, inv. 010698-000), fórmula de gran éxito, que todavía en época del pintor era muy demandada por los marchantes del momento, como le solicita José Artal a Sorolla: «si es posible, casacones, frailes y tipos característicos» (carta del 31 de enero de 1899, CS0308). De este tipo de obras Sorolla realizará un panel decorativo, "Figuras de casacas jugando en el jardín" (1900, Museo de Bellas Artes de Valencia, inv. 132/2004). Al igual que hiciera el artista catalán, Sorolla incorpora una clara referencia al famoso cartón de Francisco de Goya "La gallina ciega" (1788, Museo del Prado, inv. P002781).
El punto de vista en picado de la escena nos hace partícipes de ese momento de voyeurisme del monaguillo, que desatiende sus quehaceres, curioso por conocer lo que sucede al otro lado del muro o anhelando esa vida mundana.
Bibliografía PONS-SOROLLA, Blanca. Joaquín Sorolla. Vida y obra. 2001. p. 104.

SANTA-ANA, Florencio de. Catálogo de pintura del Museo Sorolla. Madrid: Ministerio de Cultura, 2009. pp. 37. Nº Cat. 62

TORRES GONZÁLEZ, Begoña. Sorolla: la magia de la luz. 2005. p. 225.
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