| Descripción |
El lenguaje de la pintura, combinado con diferentes recursos gráficos e iconográficos, ha sido prácticamente siempre el espacio expresivo referencial de Jorge Galindo. Dentro de los préstamos visuales y conceptuales con los que enriquece su pintura, los fotomontajes y los collages fotográficos ocupan un lugar destacado, y arrojan una luz complementaria sobre su discurso plástico. A tal fin, suele utilizar imágenes procedentes de los medios de comunicación de masas, revistas ilustradas de los años cincuenta y sesenta, y también representaciones vinculadas al mundo de la publicidad y del cine, en lo que es una suerte de auténtica fagocitación de imágenes, y que representan paradigmas iconográficos contemporáneos, característicos de la low culture; con todos estos mimbres teje un discurso crítico sobre la banalización de nuestra sociedad de consumo y también sobre la cada vez menor pureza de las imágenes. Con frecuencia recurre a la articulación de su obra a través de distintas series, a las que otorga una clara unidad temática, expresada con
recursos estilísticos de compleja variedad.
En los inicios de su trayectoria, Galindo estaba más interesado en los aspectos materiales y táctiles del territorio pictórico, usando para ello lonas, arpilleras o materiales de desecho, que en la propia sintaxis compositiva de la pintura. Paulatinamente los referentes iconográficos y los registros visuales y formales que poblaban sus cuadros irían adquiriendo un mayor peso específico, un mayor grado de significación y de mediación. Esta superpoblación de información visual y formal que confiere a su obra una elevada temperatura barroca, e incluso francamente "excesiva", ha alcanzado un grado máximo en el proyecto expositivo presentado en el 2009 en el MUSAC, La pintura y la furia, título que alude a una cita de Shakespeare en Macbeth, y que, según el propio artista, representa "el poder de la pintura, una declaración de intenciones, una actitud vital y también la violencia de la emoción de la pintura como gran energía".
"Poupoune", es una obra que participa fielmente de muchos de estos recursos y discursos que conforman la pintura de Jorge Galindo. Incuestionable referencialidad figurativa, hibridación de lenguajes formales, composición recargada y mestiza, relectura de las imágenes procedentes de los mass media, influencias de Papá pop-art, celebración de lo pictórico y plástico sobre lo puramente mental, erotismo de pin-up, rasgos todos que confluyen en este acrílico sobre lienzo, convirtiéndolo en toda una declaración de intenciones por parte de este pintor. (Texto de Fracisco Carpio, Catálogo Colección CA2M, 2010).
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